Arte NFT vs Arte tradicional – mercado

Parte 3

A arte é uma forma de expressão humana que evoluiu ao longo dos séculos, adaptando-se às mudanças sociais, tecnológicas e culturais. Com o avanço da tecnologia, surgiu uma nova forma de arte que tem revolucionado o mercado e gerado debates acalorados: a Arte NFT.

Em nosso terceiro e último post sobre Arte NFT vs Arte tradicional, vamos abordar sobre o mercado. Iremos explorar a dinâmica do mercado de arte em relação às NFTs e à arte tradicional, analisando suas características distintas, desafios e oportunidades. Caso tenha perdido o segundo post sobre artistas, clique aqui.

Precificação

Um argumento frequentemente levantado contra a arte NFT é a suposta falta de valor intrínseco. Enquanto a arte tradicional é valorizada por sua estética, relevância histórica e impacto cultural, a arte NFT é valorizada pela sua raridade e autenticidade. No entanto, essa visão limitada do valor de uma obra de arte não considera a dinâmica do mercado e a demanda dos colecionadores.

O valor de qualquer obra de arte, seja ela tradicional ou em formato NFT, é determinado pela interação entre oferta e demanda, assim como pelas percepções e avaliações do mercado. Com o rápido crescimento do mercado de arte NFT e o crescente interesse dos colecionadores, é provável que o valor dessas obras continue a aumentar ao longo do tempo.

Manipulação de mercado

Assim como qualquer empreendimento no ambiente digital, o sucesso de projetos de criptomoedas e NFTs é amplamente influenciado por uma estratégia de marketing sólida.

Embora já estejamos familiarizados com várias táticas de marketing, os projetos baseados em blockchain estão adotando estratégias agressivas. Muitas vezes, eles contratam influenciadores e grupos inteiros para promover seus produtos em comparação com a concorrência. Ter uma presença online sólida é um objetivo desejado por qualquer projeto de NFT, pois isso certamente atrairá mais fãs para a página de vendas. Além disso, no mundo da blockchain, o “FOMO” (medo de ficar de fora) é uma ferramenta poderosa para os vendedores.

No entanto, esse tipo de abordagem não funciona da mesma forma quando se trata de arte tradicional. O mundo dos colecionadores de arte tradicional é diferente, com um número menor de participantes e uma mentalidade menos suscetível a influências externas. Eles valorizam critérios como qualidade, autenticidade e relevância histórica, e não se impressionam tão facilmente por campanhas de marketing agressivas. A apreciação da arte tradicional tende a ser mais profunda e baseada em conhecimento e experiência.

Alcance de mercado

Através do poder da Internet, os artistas de NFT têm a capacidade de alcançar um público muito mais amplo e potenciais compradores do que aqueles envolvidos no mercado de arte tradicional. A natureza digital das obras de arte NFT permite que elas sejam exibidas e compartilhadas globalmente, sem as limitações físicas das galerias e casas de leilão tradicionais. Além disso, os artistas de NFT se beneficiam da ampla divulgação oferecida pelos marketplaces dedicados a NFTs, como o OpenSea, Rarible e Beenzart.

Além disso, a arte NFT tem o potencial de oferecer uma acessibilidade ainda maior do que a arte tradicional. Enquanto as obras de arte físicas muitas vezes são valiosas e desejadas, sua acessibilidade pode ser limitada. Por outro lado, a arte NFT pode ser compartilhada instantaneamente em todo o mundo, permitindo que pessoas de diferentes localidades apreciem e colecionem obras de arte únicas e originais.

Através da plataforma digital, os entusiastas de arte têm a oportunidade de explorar e descobrir um amplo espectro de criações, conectando-se com artistas e adquirindo obras diretamente, sem as restrições geográficas e físicas que costumam acompanhar a arte tradicional. Essa maior acessibilidade proporcionada pela arte NFT abre as portas para uma comunidade global de amantes da arte, incentivando a diversidade e a democratização do mercado artístico.